Дом-музей Толстого «Ясная Поляна»

Реалистическая живопись дома, в котором Л.Н. Толстой родился
（Вестник Японского толстовского общества «Зиленая палочка» Но.13 12.03.2016 г. и еще это эссе поновому исправлена 30.06.2021 г.）

　В течени 4 лет с 1989 г. я работал в Москве как представитель компании, занимающейся междунанодной логистикой.Наша фирма получила разрешение на представительство впервые как японская фирма, роботающая контейнерной транспортировкой через транссибирскую железную дорогу из Японии в Европу и Центральную Азию, и так же на обратное направление, неся ответственность для владельца груза за последовательный транспорт. Именно это было благодаря перестройке, а эта удачная ситуация не ограничивалась только по этому случаю. О том, что я смог смотреть на советское общество через жизнь обыкновенных людей, с которыми я же общался, находя время после освобождения от работы и еще о том, что я неожиданно увлекался любованием живописью и коллекцией картин, которые прибавились по случайному поводу к одному из немного численных своих увлечений, все эти так же были именно благодаря перестройке.

　Во что бы то ни стало, позвольте мне рассказывать о личной вещи. Если оглядываться назад, у меня опыт представительства, который был первой заграничной работой в своей жизни, дал мне повод того, что мой взгляд на жизнь резко изменился.

　Один из поводов, которые способствовали изменение данного взгляда. До тех пор я долгое время работал сотрудником, ищущий заказы от отправителей груза для выполнения формальности по погрузке экспортных грузов на судно к Советскому Союзу. Я сам по себе собирал знания о системе распределении грузов в россйском порту и дальнейшей отправления по железной дороге. Хоть я использовал эти знания и по-своему достиг результатов по приему заказов от отправителей груза в сравнении с опытом своей долгосрочной работы, я нередко чувствовал себя отчужденным, как будто бы я ошибся в своем местонахождении. Однако меня отправили в Москву как глава представительства одного японца, так что для создания новой работы в Москве я сам по себе должен был работать с самого начала так, как будто вне фирменной организации. В тот самый момент чувство отчуженности исчезло внутри меня, и под такой середой по работе я намного раньше ощутил, как эффективно и содержательно я же справлялся с своей работой, словно как рыба в воде. От такого опыта я как индивидуалист подтверждил как бы заново, что я принадлежал к типу человека, умеющего проявить свою способность в том случае, если работать как волк-одиночка, что для меня гораздо лучше, чем работать одном из членов в организации.

　Второй повод: Советские люди, с которыми я встречался ежедневно, были обыкновевнные граждане. Они в действительности принадлежали к контролированному классу и были, так сказать, отставшими. Но несмотря на ситуации, в которой из-за перестройки законодательство и общественная система резко изменились и еще гиперинфрация усиливалась, они даже не потеряли ни простодушия, ни доброты и живут свою жизнь упорно и энергично, переменяя падающую на себе нужду на юмор и анекдот, вызвающие смех. Это было для меня даже свежим удивлением и большим потрясением. Общественная система Советского Союза широко отличалась от нашей, так что естественно невозможно было применить их систему в том же положении на меня, но все-таки от их образа жизни я нашел ключ к тому, как жить свою собственную жизнь на основе своей личности и изучил много вещей по значению того, как жить.

　И третий повод по последной очереди. Я неожиданно вовлекся в совсем новый духовной мир как хобби, то есть в любование живописью и коллекцию картин, что стало источником энергии, с которой я справился с очень занятой работой представительства. В дни молодости у меня нередко бывали случаи того, что я интуитивно чувствовал, что картина, с которой я неожиданно встречился на персональной выставке, была очень хорошая. От таких опытов я думал, что у меня была чувственность к картинам по-своему от натуре и вероятнее всего, она была отшлифована повторным любованием живописью, которая все-таки зависит от картины, потому что такая чувственность действовала только на хорошую картину. Так или иначе, к моей радости, я стал делать открытие, что я умел понимать живопись до такой степени, как проникать в производственный замсел художника насквозь. Хоть это уже слишком поздно, через такие повторные опыта я узнал о том, что у меня была способность к живописи и что я должен был сделать на своей жизни. Скоро это же нахождение соединилось с вышесказанным осознанием своего достоинства как одно целое, что определило курс далинейшей моей жизни.

　Этот счастливый опыт как глава представительства дал мне возможностиь узнать по-своему о своей индивидуальности, а это так же в конце концов соединиться с моей долгосрочной работой рескующей остальной своей жизнью, но это осознание произошло от результата своего конфликта во мне через несколько лет после того, что я окончательно вернулся на Японию, то есть этот сдучай возник 18 лет тому назад тогда, когда я крепко решился делать распространенную леятельность для того, чтобы ознакомил публику с замечательностью современной русской живописи, используя свою коллекцию. Тратя огромный труд с той поры, я же постепенно и непрерывно продолжаю кажушийся труднейшим вызов на создание условии с точки зрения повысить интерес публики к реалистической живописи. Почему я так сказал ? Это потому что деятельность создать условия, чтобы расшилить числа понимающих русскую живопись любителей искусства вовсе не окончина, так что еще нет перспективы реализовать целый план, но все же в живописном искусстве оригинал есть жизнь, поэтому первоначально я имел мечту делить развлечение любоваться живописью вместе с любителями исскуства, показывая им картины из моей коллекции, то есть создание музея для постоянной выставки современной русской реалистической живописи.

　Во что бы то ни стало, в связи с этим я написал книгу «Современная русская живопись глазами одноо японца»　（Издатель: Toshoshinbun 2005 г.）, обстоятельство которого было написано в подробности на данной книге или ее исправленном издании, пока опубликованом на Веб-сайте, поэтому объяснение здесь ислючено.
URL: https://www.ishii-gallery.com/

　Извените меня за слишком длительое предисловие, но теперь, выписав текст в том же виде из исправленного издания вышесказанной книги, я хотеп бы представить вам данную живопись, главная тема которой является комментариями на Л.Н. Толстой, что, по всей вероятности, становится послужить мостом связаться с Японским толстовским обществом. В настоящее время этот автор, точно так, как почти все другие в нашей коллекции, обнаруживается одним из художников, оценных высоко в русской художественной истории с XVIII века до сих пор. От этой картины вы также достигнете понимания о том, что великий писатель тесно соединился с Ясной Поляной в такой сильной степени, как вы не сможете понимать Толстоя в любом случае, если вы не имеете в виду такого его отношения к Ясной Поляне, в доме которой он родился, вырос и написал бессмертные шедевры. И это можно догадаться по его незаурядному творчественному замыслу, способностью которого он выразил дом в Ясной Поляне, именно поэтому от его данной живописи остро выходит аура, передающая личность Толстоя.

　«Дом-музей Толстого «Ясная поляна» (иллюстрация 12). Думаю, вы уже догадались, что изображенный на картине дом – это усадьба, в которой родился Л.Н. Толстой, провел половинную часть своей 82-летной жизни и создал такие великие произведения как «Война и мир», «Анна Каренина», идругие. Находится она в 190 км к югу от Москвы. Я очень хотел побывать там, пока работал в Москве, но так и не осуществил свое желание. Может, это звучит и странно, но вместо этого мне удалось приобрести столь замечательную картину, что в некоторой степени смягчило сожаление от несостоявшейся поездки. Сколько мастерства вложил художник в изображение подпертого палкой старого дерева, что оно смотрится как живое, и создается впечатление, что именно это дерево занимает в композиции центральное место. Оно символизирует словно годичные кольца усадьбы, где расположенные на заднем плане ставший музеем дом и вся обстановка сохранены в точности такими, какими они были во времена Толстого. В контрасте с этим, само же здание, как будто ничего особенного нет, нарисовано в бесцветных мягких тонах из направления привлекающего внимание на сарай, и растущие позади него березы окрашены в едва уловимое взглядом блеклое золото осени. В таком замысле композиции и стиле художник отразил свое понимание Толстого.

　Дом, в котором на протяжении всего 40 лет жил Лев Николаевич, выглядит простым и умиротворенным. Он стал идеальным местом для того, чтобы каждый смотрящий на него с тоской вспомнил о том, что за человек былТолстой, испытал глубочайшее волнение от того, что здесь он жил, мыслил, истрадал, и создавал бессмертные, навеки вошедшие в историю мировой литературы произведения. В ухоженном саду на клумбе распустились красные цветы, и еще под краями крыши сарая, пристроенного к дому, изображены вслегка размытых алых тонах цветы, обвивающие как будто вьюнки. Их оттенки красного насыщают цветовой баланс всей картины, а облетевшие со старого дерева листья усиливают царящую на ней атмосферу тишины.

　Эту работу я приобрел в галерее с названием Центр Изобразительных Искусств, о котором еще расскажу в последных главах. Помню, что, когда я покупал ее, продавщица, словно не в силах расстаться с ней, все время повторяла: «Это такая хорошая картина, такая хорошая…». Сейчас я очень хорошо понимаю, что за чувства испытывала она тогда. И для меня эта картина стала одной из тех, которыми хочется любоваться беспрестанно, повесив всегда рядом.

　Кстати, в июне 2003 года, перед самым окончанием моего второго
пребывания в Москве, я наконец-то смог осуществить поездку в Ясную Поляну, благодаря которой смог узнать кое-что новое и, поэтому, хотел бы написать здесь о ней.

　Оказалось, что пристройка к дому вовсе не сарай, а веранда. ЛетомТолстой и его семья часто завтракали на ней. Кроме того, не было уже и*старого дерева перед домом. От него не осталось даже пня. Так что я думаю, оно было творческим замыслом художника. Если передать дом таким, каким он есть на самом деле, сдержанно, то, наверное, получилась бы картина, производящая слабое впечатление, на которой совершенно отсутствует точка опоры. И, как мне представляется, чтобы избежать этого, художник использовал композицию, основанную на противопоставлении силы и слабости, намеренно поместив на переднем плане полное ощущения реалистичности старое дерево, и тем самым отвлек внимание от расположенного на заднем плане дома. Я думал, что действительно надо же так. Даже не представил себе, что есть и такой способ письма. Лишь побывав в Ясной Поляне, я впервые понял выдающийся замысел художника, воплощенный в композиции этой картины.

　Впоследствии, благодаря указанию некоторыми читателями оказалось, что действительно находилось это дерево, старый вяз с названием «дерево бедных». Такое название он получил из-за того, что крестьяне, мучающие студенты и т. д. часто ожидали у дерева, когда Лев Николаевич выходил из дома и советовались с ним о разных проблемах по жизни. Но потом он засох и был выкорчеван в 1971 году. Теперь на его месте растет мородое дерево той же породы.

　У народного художника СССР Б.В. Щербакова (1916-1990 г.г.) картина с названием «деревобедных», центральное место в которой занимает большое дерево с густыми листьями, вполне подходящее к названию картины. Судя по этой картине о положении этого дерева, я представлю себе, что действительно находившееся дерево стояло чуть дальше, чем в положении дерева вкартине «Дом-музей Толстого». Может быть, поэтому я не заметил молодой вяз при посещении.Как бы то ни было, это значит, что в то время, когда художник писал это произведение, нарисованного дерева не существовало. Поэтому я думаю, что все равно самым естественным считается то, что художник использовал когда-то там стоявшее старое дерево для того, чтобы осуществить свой замысел композицией противопоставлении силы и слабости.

　Все же, пользуясь этим случаем, я хотел бы отметить, что заголовие картины играет важную роль для того, чтобы понять творческий замысел художника точно так, как я всегда говорил. Если ценитель будет судить означении произведения только своим впечатлением, то будет судеть о том, что там «Бедное дерево» было написано.Так как данное произведение служит удачним примером, показывающим важность клонить от недоразумения, я позволю себе еще разсказать о важности обратить внимание на название картиры.